不問餘生，只問所愛，驚艷歲月惠英紅
出身高貴，風華絕代，敢愛敢恨的惠英紅是滿洲正黃旗後裔。
父親賭博，家道敗落，童年貧賤，不得已，父母將四個兄弟送去戲班學藝，她則由母親帶著，3歲開始在灣仔碼頭賣香口膠，直到12歲，她才結束了乞討的生活。
12歲時為了養家，開始一邊返學一邊到夜總會當舞女。絕大多數人眼裡的舞女，都是身著華服，濃妝豔抹地站在燈光下展現性感舞姿。再仆街，也是每天風花雪月，與嫖客拉拉扯扯，浪漫又風情。惠英紅卻不是，她與那些舞女不同。
她的舞女，準確來說，是舞獅。
那時的香港人口味也特別奇怪，每每酒過三巡，看厭了鶯歌燕舞後，最愛看得是舞獅。
惠英紅就這樣和姐妹們頂著好幾公斤重的獅頭，跳一個晚上，賺點小錢。很多時，跳完的第二天，她都腳痛得連走路都困難。不僅如此，她仍要去賣香口膠糖。當然，這個階段也不完全都是苦，苦中還是有點甜。
當年有個雜種水兵，靚仔極了，才十八九歲，天天買香口膠。去越南打仗的前一晚，他問I love you中文怎講。教他，她就對惠英紅說：我，愛，你。
這樣一句無心的我愛你，被浪漫的惠英紅惦記了大半世，她總說這是她的初戀，是那個雜種水兵一句話支撐到她到40歲。至今未婚。
之後劉家良的《長輩》，讓她獲得了1982年的金像獎影后，也是迄今為止，唯一一位獲得金像獎的動作女星。
為了生存，她異常的抵打。拿著五百元的月薪，日日承受著滿身瘀青。做完手術就去打；腹部在沒有任何保護的情況下被重擊四十多次；從十六樓跳下去，鋼片插進了後背；鼻骨曾經骨折，只要導演不嗌Cut，她就不會停打。
九十年代，武打片式微，惠英紅開始星沉，淡出一線影星的地位，只能接到些配角的角色。久負盛名的惠英紅無法接受星途的轉瞬黯淡，情急之中為了證明自己的形象和能力，她赴巴黎拍攝了全裸寫真。
結果弄巧成拙，此舉使她聲名狼藉，陷入抑鬱，絕跡銀屏，甚至服下了安眠藥。人生跌到了冰點。
死而復生後，靠著骨子裡不息的自強，從絕境涅槃。只是，多了一份堅忍、從容和清醒。洗盡鉛華，這次，不再為名利而戰，只為表演而生，只為將自己的人生路走得更寬、更遠。
人生總要有足夠的沉澱才能顯示出它本身的重量，打女顯然只是惠英紅漫長人生的一點流雲幻光。而要談起惠英紅與電影，短短幾句，難以概括她的成績。
她是史上第一位金像獎影后，除此之外，她還在第29屆和第36屆香港電影金像獎上，先後憑藉《心魔》《幸運是我》兩部完全不同類型的電影，兩獲影后。《心魔》對於惠英紅來說，是一部非常重要的作品。《心魔》在當年的金馬獎拿下的是最佳女配角獎，一個角色最佳女主和女配角都拿了。憑藉Juno麥浚龍的《僵屍》，她還在2014年的第33屆香港電影金像獎上抱回了一座最佳女配角的獎盃。
她也是金馬獎影后。憑藉《血觀音》獲得金馬獎影后。新片《翠絲》讓她獲得了本屆金馬獎的最佳女配角提名。
同樣是母親的角色，卻被她精准地詮釋出迥異的個性特徵。《心魔》中是一個佔有欲極強的母親，那一幕含淚的笑，虐痛了無數觀眾的心；《幸運是我》裡的芬姨，是一個罹患了老年癡呆症的中年婦女，真實、邋遢而溫暖，在這裡，是她與媽媽的和解，也是她與自己的和解；《控制》中，她將一個神經婆半瘋不瘋的母親狀態拿捏得特別到位；《唐宮燕》裡晚年的武則天，不怒自威、多疑恐懼、剛愎自用的個性被展現得淋漓盡致；《血觀音》中陰狠毒辣的母親，將親生女兒視若棋子，淩厲陰騭的眼神讓人不寒而慄；《我就是演員》中，她扮演因不能生育而長年遭受家暴的養母，被迫害女性的悲慘命運、與養子被迫分離的泣血疼痛，穿透她的表演直抵人心。
順勢而為，張馳有度，演技炸裂，經過苦難的洗禮，角色被她詮釋得更加自然、逼真、深刻。
這一次，她到達的不僅是演藝生涯的巔峰，更是人生境界的巔峰。就連一向挑剔的死八婆章子怡，也曾表示熱切期待與她合作共演。
灣仔碼頭上，那個雜種水兵給了她美好的記憶。她說，如果那個水兵回來求婚，一定會嫁給他。
有過或有著一生所愛，無論結果，都是美好；惠英紅至今孑然一身，三段戀情都悄然結束。為生存掙扎的童年，註定缺少安全感也缺少父愛母愛。
妳小時候又對人生曾經有過怎樣的期許呢？浪漫，踏實，深情，英俊，跟他從青蔥懵懂，走到白髮初生。
世界溫柔，朋友真摯。時間加冕，歲月生光。
人生漫長，起落有時，冷暖共度，是女人最溫暖福氣。
人海浮沉，歲月茫茫。不問餘生，只問所愛，又何必呢?
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