CCTVB的今天，就是香港的明天

杜琪峰曾表示：一台獨大不好，整個亞洲的電視臺都在進步，內地也很厲害，最差就是香港。2016年3月3日，ATV落幕，香港電視業從此只剩CCTVB獨孤求敗。

上個世紀六七八十年代的香港，基本還是理想國，人都窮，妳窮我也窮，都是好人，有壞心眼也沒什麼地方使。苦而不言，喜而不語。

沒有PSP、沒有水煮魚，沒有麻辣燙、沒有雀仔按摩、沒有以洗滌身體為名義的色情場所，沒有互聯網、沒有網吧、沒有美圖、沒有Outlet、沒有健身房、沒有誠品書城、沒有劏房、瘦瘦長長，冰冰涼涼，空空蕩蕩，沒有文化，只有八卦。

花宜半開，酒宜微醉，那時的港人都懂低調收斂，韜光養晦，因為我們有TVB，有歡樂今宵。人生短暫，相逢不易，如果可以，還想與妳聊聊香港的過去。

其實從2015年4月1日，香港所謂的特區政府決定不給亞視免費電視牌照續期時起，CCTVB早已落下，對於曾經喜歡過電視的人來說，這實在是一種難得的解脫。

因為我們有PSP、有水煮魚，有麻辣燙、有雀仔按摩、有以洗滌身體為名義的色情場所，有互聯網、有網吧、有美圖、有Outlet、有健身房、有誠品書城、有劏房、仍然沒有文化，更加八卦。

曾經稱霸地球的CCTVB，竟然衰到連糧都出不到，為什麼仆街至此？

關於其高層變更與內鬥、節目品質下降、藝人外流等原因媒體已經總結過很多遍，不敵自然也是一個原因，可是但其敗落的根源，卻是在一個大時代裡，失去了持續造血的核心競爭力。今日的大結局其實早已寫下。CCTVB早已活在借來的時間裡，時間一到，註定拜拜。

可是最差最L窮的香港，也曾經在TVB和ATV的合力打造下，創作過亞洲最好的電視劇集、綜藝和新聞節目，那曾是一個香港電視縱橫四海時代，也曾創造無數現象級劇集。

早期的亞視，華人影視英才齊聚：汪明荃、李司棋 、劉松仁 、黃秋生、張敏、劉松仁、苑瓊丹、何家勁、黎明、曾江、秦沛、米雪、關詠荷，又有蕭若元、袁和平、程小東、韋家輝、梅小青、劉嘉豪、王心慰等一眾創作精英彙聚，所以才有《霍元甲》、《天蠶變》、《大地恩情》、《銀狐》等精品劇集問世。萬人空巷，推動了內地的武俠文化熱潮和粵語文化熱潮。

以今日的視角來看，這些娛樂產品正是在輝煌時代打造出的有價值的創意，它們不只是作為節目出現，也是一代人成長的見證，甚至進入許多人的青春歲月，在國產劇集還沒崛起的時候，對於期待優質劇集的內地觀眾來說，它甚至完成了對於蝗蟲觀眾的電視審美，正是通過這些劇集，蝗蟲等劣等生物才體會了什麼是經典。

上世紀初，整個華人世界的文藝輸出，都在台灣和香港這兩個島上來。香港劇集一度能夠無往不利，固然歸功於台前幕後的努力，但也得益於時代機遇出現，把握了機遇。

2000年後，華語娛樂整體權力遷移，香港文化勢微。不僅電視業今不如昔，唱片業、電影業也遭遇衰退，甚至整個香港娛樂圈似乎也失去了造星造血的能力，香港和台灣的文藝人口陸續北上，連星爺也放棄香港，娛樂業開始無可奈何地從攻勢轉向守勢。娛樂圈的式微，整個創意工業的不振，新媒體的出現，更放大了上世紀娛樂業管理層的家長式管治之失敗。歌影視的主要玩家，掌控娛樂圈的權力，決定了市場如何導向、新人、電影、唱片如何做，都沒創新，一味因循，完全與市場和時代脫節。

2000年後，疲態盡顯，電視需要跟普通民眾產生靈魂共鳴，而無法從生活中汲取營養，無法體驗平民的物質困境與精神世界，他們不再是幾十年前為了生活努力奮鬥的廢青，他們遠離了平民，拍不出平民的喜怒哀樂。

藝術全部來源於生活，沒有生活持續提供營養，藝術作品就缺少靈魂。香港電視人來來去去集中的創作領域，都在黑警、神話、金庸、古裝、武俠、奇幻這些迴避現實世界的題材裡，靠CG和日漸枯萎的創作靈感維繫、愛情、黑幫、職場、生活喜劇、青春劇等港人曾經擅長的領域幾乎斷絕，創作空間日漸狹窄。

作品冇血冇肉，乾癟毫無生命力，香港人同樣如此。

更重要的是，在自製劇集垃圾的情況下，大台不僅日益將收視範圍局限於港島之內，更導致人才大量流失。節目品質不斷下滑之下，製作費不斷減少，捧出新人的能力也不斷退化，而失敗的根本，則是那些所謂高層對於時勢的判斷失准，對香港市場的口味拿捏不准，只做那些成本低的訪談類節目。

香港各行各業，面臨著同樣的窘境，最重要的是，任何產品及行業輻射力下降。至此，CCTVB的命運陷入惡性循環，股權易主、高層長期動盪之下，士氣人心盡失，人才不是斷層，而是絕輩，它的氣數也就到了盡頭。

歲月不饒人，歲月也沒有饒過香港。

在大時代中，一個電視台的風雲散去，雖然令人感傷，CCTVB的今天，就是香港的明天？無論品質，人才，資金，都只有八個字：又老又富，窮途末路。

CCTVB的失敗說明，娛樂企業和任何企業一樣，不進則退。